(1)基本原則

這些基本的原則適用任何形式的視覺設計，無論是電影、攝影、油畫或素描。這些原則互相作用，南京宣傳片拍攝形成多種多樣的組合，為畫面元素增加景深、動感和視覺感染力。

① 整體性。整體性原則是指視覺的結構必須整體、獨立和完整。即使在故意使用混亂或無組織的構圖中，這一原則仍然適用。

② 平衡。視覺平衡(或不平衡)是構圖中的一個重要部分。構圖中的每個視覺元素都有其視覺比重，它們能夠組成平衡或不平衡的構圖。一個物體的視覺比重主要是由它的大小決定的，但也受到其他因素的影響，例如它在畫面中的位置、顏色、移動和本身的屬性。

③ 視覺張力。平衡或不平衡的視覺元素之間的相互影響，以及它們在畫面中的位置，都能夠產生視覺張力，這在任何構圖中至關重要，能夠避免畫面過于呆板。

④ 節奏。節奏是指視覺元素的重復和近似重復，它能夠產生構圖的形式感。節奏在視覺領域扮演了重要的角色，其影響有時非常微妙。

⑤ 比例。經典希臘哲學中的概念是，數學是控制宇宙的力量，它在視覺上表示為黃金分割比例。黃金分割是一種決定比例和大小關系的常用方法。

⑥ 對比。我們通過某件事物相反的東西來理解其本身。對比是以明暗值來評價的，影響因素包括畫面中物體的顏色、質感和光線。在表現景深和空間聯系時，對比是一個重要的視覺元素，當然它也能傳遞大量的情緒和敘事元素。

⑦ 質感。質感建立在我們對現實事物和文化因素的經驗上，它能給我們感知上的線索。質感是事物本身的一種屬性，但經常需要燈光來突顯，也可以通過改變光線增加物體的視覺質感。

⑧ 指向性。視覺原則根本之一就是指向性。除了少數特例之外，所有事物都具有指向性。這種指向性是視覺比重的關鍵元素，它將決定事物如何在視覺層面發揮作用，以及如何影響其他的視覺元素。任何不對稱的東西都具有指向性。

(2)三維空間

在任何形式的攝影中，我們都是將三維的世界投影到二維的畫面中。導演和拍攝工作中的很大一部分就是要在二維的圖像上創造三維的世界。這需要各種各樣的技術和方法，并非都是屬于設計領域，我們還需要考慮鏡頭、演員站位、燈光和攝影機走位。

當然，有些時候我們想要畫面更加扁平，例如模仿卡通動畫的扁平空間效果。這種情況下，同樣的設計原則仍然適用，它們只是通過不同的風格創造視覺效果。許多視覺效果有助于加強景深和立體的錯覺。在大多數情況下，它們和觀眾眼、腦的互動聯系起來，令觀眾產生空間感，但有些也和文化、歷史有關，電影觀眾們都從以前觀影中學到了很多經驗。

當我們要建立場景的景深和三維空間時，有很多方法可以創造這種錯覺。從剪輯的角度看來，從不同角度拍攝場景是非常有用的，完全從一個角度拍攝一個場景會造成一種扁平空間的效果。能夠產生視覺景深的元素包括如下幾點。

① 重疊。重疊很明顯能夠建立前景與背景的聯系，如果某樣東西在另一樣東西“之前”，它就離觀眾更近。

② 相對尺寸。雖然人眼可以被欺騙，但人眼看到的物體相對大小是反映景深的重要線索。相對尺寸是許多視覺錯覺的組成元素之一，也是我們操縱觀眾對主體的感知時，所需的一個關鍵組成元素。我們可以用它來讓觀眾的注意力集中在更重要的東西上。若要操縱事物在畫面中的相對尺寸，我們有很多方法可以做到，比如利用物體擺位或使用不同的鏡頭。

③ 垂直位置。重力是視覺結構的一個因素，物品的相對垂直位置是景深的一個線索。這在亞洲藝術中尤其重要，因為這種傳統藝術并不像西方藝術那樣依賴線性透視。

④ 水平位置。人眼觀察事物時，習慣上會從左邊往右邊看，這大多是由于文化因素。這在人的視覺比重上形成了一種順序效應。所以人眼觀察畫面的方式、感知事物的順序，以及構圖的變化是至關重要的，這關系到畫面中演員的站位。

⑤ 線性透視。線性透視是文藝復興時期藝術家布魯內萊斯基的發明，在錄像攝影中，你并不一定需要知道線性透視的原則，但了解其在視覺結構中的重要性是非常重要的。

⑥ 前縮透視。前縮透視是人眼光學的一種現象。由于距眼睛較近的物體看上比較遠的物體更大，當一個物體的一部分距離眼睛比它的其他部分要近時，視覺上的扭曲會給我們景深和尺寸的暗示。

⑦ 明暗對比。意大利語中，光與影，明暗對比，或者稱光與影的漸變，建立起人們對景深的感知并創造出視覺焦點。我們的主要任務之一就是與燈光打交道，所以明暗對比是我們工作中的重要考量之一。

⑧ 大氣透視。大氣透視(有時也叫作空氣透視)是一種完全“真實”的特殊現象。這個名詞是由里昂納多·達·芬奇發明的，他將其應用于繪畫中。我們看不見距離很遠的物體上的細節，其顏色也沒那么鮮艷，而且不如較近的物體那么輪廓分明。這是影像像被大氣和煙霧過濾的結果，空氣中的煙霧過濾了一部分長波長(較溫暖的)的光，留下波長較短、偏冷色調的波長。這種效果可以通過煙霧特效、遮光布或布光來完成。

(3)常用構圖方法

所有的基本元素都可以通過不同的組合創造某種層面的感知，以創造視覺上的某些結構，令構圖有凝聚性，并引導觀眾的眼睛和大腦將信息組合到一起，幫助觀眾理解場景的視覺元素。

1、 直線構圖。直線構圖，無論明顯或隱晦，都是視覺設計中的常客。它的效果很強大，作用方式也多種多樣。幾根簡單的線條就能創造出一個二維空間，易于被人理解。

2、 曲線構圖。曲線構圖，一般為S形，有時候也表現為反S形，被文藝復興時期的藝術家們作為構圖原則而被廣泛運用。曲線本身有一種特殊的和諧感和平衡感。

3、 三角形構圖。三角形是一件有力的構圖工具，當你刻意去尋找三角形構圖時，你會發現到處都有。即使在非常冗長的說明性場景中，三角形構圖也能令畫面充滿動感。

4、 水平構圖、豎直構圖和對角線構圖。任何類型的構圖中，基準線總是其中的元素之一。雖然形式多種多樣，它們總是能回歸到最基礎的水平構圖、豎直構圖和對角線構圖。構圖中的直線可以很簡單明了或暗示著物品和空間的規則感。

5、 水平線和消失點。人們天生對透視的理解令其對水平線、透視線和消失點產生了特殊的聯想。簡單的直線就足以給觀眾足夠的暗示，圖1-52中兩邊的水平線在畫面中呈現出匯聚的視覺效果。

6、 畫框。當我們要從一個畫面的一組物體中辨別出其中的一個時，我們在潛意識中也意識到了畫框的存在。畫框的四條邊本身就具有視覺影響力，靠近邊框的物體與畫框產生了視覺聯系，相較于遠離畫框的物體，它們同畫框的關系更加緊密。畫框還在我們感知畫框以外的空間時扮演著重要的角色：上下、左右，甚至是攝影機后的空間，這些都是整體構圖中的框外空間，也是令觀眾的視覺體驗更加立體化的關鍵因素。畫框本身的力量也決定了我們如何選擇長寬比。

7、 開放畫面與閉合畫面。開放畫面指的是畫面中的一個或多個元素伸出畫框或貫穿畫框。閉合畫面指的是畫面中完整地包含了一個視覺元素，且經常出現在具有正式感的構圖中。在動態畫面中，雖然觀眾看到的畫面中的運動物體有時會有些模糊，通常不會意識到模糊的存在，但它們仍然會影響觀眾的感知。

8、畫框中的畫框。將一個畫框嵌套進另一個畫框中，也就是說我們要在畫面中將畫框作為構圖元素之一來使用。這種手法在超寬屏幕上特別有用。“畫中畫”不僅可以用來改變高寬比，也可以用來將觀眾的注意力引到至關重要的故事元素上。

9、平衡與不平衡的畫面。我們之前討論過平衡的問題，現在我們要從構圖的角度來研究一下。南京宣傳片拍攝任何構圖都可以是平衡或不平衡的。平衡的畫面可以暗示主體之間的地位、力量的平分秋色或勢均力敵，不平衡的畫畫暗示主體之間地位、力量等的對比和差異，進而建立核心沖突，產生象征意義。

10、正空間和留白。物體的視覺比重或線條能夠創造正空間，但沒有它們的地方就產生了留白，“不存在”的元素也擁有視覺比重。我們要記住，當人物沿著左、右、上或下的方向往屏幕外面看時，甚至是往攝影機后看時，屏幕外的空間也非常重要。

11、視野中的運動。當然，所有的影響因素都會被組合起來使用，各種因素的相互作用能在視覺領域創造一種運動感。這些組合創造出的運動感(人眼掃視)從前景到背景形成了一個圓形。視線運動不僅僅對構圖很重要，也在觀眾感知的順序和理解畫面中的主體時起到了重要作用。這會影響他們對故事內容的感知。通過這樣分析畫面時，請記住我們討論的是人眼的運動，而不是一個鏡頭中攝影機、演員或是物體的運動。

12、三分法則構圖。三分法則是按三分之一的比例分割畫面。三分法則是一個有用的工具，無論在什么類型的構圖中，都能通過該方法找到觀眾注意力的優先點，即三分線的四個交點。這在任何構圖中都是一種簡單而有效的方法，三分法則已經被藝術家們使用了幾個世紀了。

13、 多種構圖法則的注意事項。如果有什么法則是用來打破的，那就是構圖的法則，但在改變法則或反相運用之前，充分理解它們是非常重要的。

不要截斷人物的腳。大體來說，畫框應該位于膝蓋附近或拍進整條腿，如果在腳踝處截斷人物，會顯得很詭異。同樣道理，不要截斷他們的手腕。一個人物的手會經常伸出或收回到畫面中，這是很自然的，但在長時間的靜態鏡頭中，他們應該干凈利落地位于畫面中或畫面外，所有重要的構圖元素應該在有效畫面之內。

請注意站在背景中的人的臉，當拍攝前景的重要主體時，是否要將背景中人物的臉拍進畫面取決于個人喜好。如果他們非常突出，那就最好把他們納入構圖中。如果前景的事物需要多加強調，而背景的人物只是偶然進入鏡頭或嚴重失焦，那么只要有需要，剪切掉他們的頭部并不是大問題。

如果劇本需要不拍進他們的臉，也請不要從鼻子處開始剪切掉他們的臉。例如，場景中是兩個人在吃飯，如果侍者走進詢問了他們一個問題，那侍者的臉應該完全拍進鏡頭。如果這位侍者沒有臺詞而只是為客人倒一點水，那么只拍到他肩膀以下的部分也是可以接受的，因為只有他的手臂和手的動作和場景情節有關。

拍攝人物時，有一些特定原則要注意，特別是在中景鏡頭或特寫鏡頭中。首先是頭上空間，即人物頭頂上的那塊空間。頭上空間太大會使人物在畫面中顯得迷失。頭上空間經常是構圖中的浪費，因為那里經常是天空或空無一物的墻面。它不為鏡頭提供任何信息，還有可能分散觀眾在主要事物上的注意力。攝影中的慣例是留下最起碼的頭上空間，令人物的頭部看上去不被邊框壓著就行。當拍攝特寫鏡頭時，頭上空間可以留得更小。當推進到臉部特寫時，你甚至可以截掉部分頭發，將畫框壓低到額頭。原因很簡單，相較于人的臉部和頸部，額頭和發型傳達的信息要少得多，一個截掉了眉毛以上部分的臉部特寫看上去再正常不過了，而一個拍進頭頂卻截掉了下巴的鏡頭則顯得非常詭異。

接下來是鼻前空間，也稱為視線空間。當一個人物轉頭看向屏幕的一側時，他的視線會具有一定的視覺比重。南京宣傳片拍攝因此，我們很少會把人臉放在畫面的正中間，除非演員直視著鏡頭方向或其反方向。大體來說，頭部轉向一邊的角度越大，就可以留下更多的鼻前空間。你可以這么想，視線有視覺比重，所以構圖必須取得平衡。